로댕의 제자였으면서 연인이었던, 그리고 로댕의 조각작품에
영감까지 주었다는 정도만 알고 있던 까미유끌로델이 눈에 들어왔다
그리고 얼마전에 읽은 나혜석 평전 속의 나혜석을 생각하면서
어쩐지 미진했던 마음을 씻어 낼지도 모른다는 기대감으로
그리고 세계미술사에 길이 남을 인물과 나란히 하고 있다는 사실에
새삼 같은 핏줄에 대한 반가움 같은 것이
함께 있었고 프리다칼로는 처음이었지만 시원스런 외모가 굵직한 인상으로
미술작품 역시 선이 굵을것 같다는 인상으로 다가섰다.

평소에 그림을 그리진 못하지만 미술작품을 감상하는데는
찾아다니면서 보는 편이고 그림책 역시 잘 뒤적이는 편이라
즐겁게 읽어 내려갔다. 아니 어쩌면 나혜석과 까미유끌로델을
바라보는 세상의 비판적인 시각에서 내 자신을 해방 시키고 싶었는지 모른다
어려서 까미유 끌로델을 한참 흠모했던 기억이 있다
언젠가 서울에 로댕 작품 전시회가 열렸을 때
그때 로댕 조각전을 보고 사람의 손이 아닌 신의 손으로 빚어 놓은 듯한
육체의 아름다움...그 옆에 까미유 끌로델이 있었다는 것을 알고는
그녀의 사생활이라든가 자신의 한계를 벗어나지 못한 나약함 따위는
보지 않고 무작정 빠져 들었던... 이제 다시 생각하면
작품으로만 그녀들을 보고 싶다고는 하지만 사생활을
전혀 무시할수도 없는게 또한 그녀들의 작품 세계이니까,
어느 정도는 사생활이 작품에 녹아 있을 것이라는 생각이다

우선 프리다 칼로를 보자
일생동안 32번의 대수술을 받은 여인,
육체의 고통에서 평생을 죽음과 함께 살아온 여인,
남편인 디에고와 함께 멕시코의 르네상스를 꽃피운 여인.
하지만 디에고의 계속적인 바람과 무관심 속에서
외로움과 싸우고 병마와 싸우면서도 굴하지 않고 그 고통을
그림을 통해 표현한 위대한 여류 화가.
그녀의 작품 200여점 중에서 거의 대부분이 다양한 특징을 갖는
자화상인 것을 보면 화가로서의 철저한 직업 의식은 부족한 듯 하지만
여성만이 체험 할 수 있는 감성과 개인적인 경험을 포괄적이고
솔직하게 표현 한 듯하다
내 개인적인 생각은 그녀의 작픔들은 그녀의 일상을 이해 하지 않고 보면
뭐가 이래? 라는 반문이 일 것 같다.
초현실적인 난해함이 거의 대부분의 작품에 나타난다
침대엔 피가 흥건히 고여있고 탯줄로 연결된 태아는 밖에서 죽어 있고
신체의 장기가 몸 밖으로 걸어나와 다니고, 몸은 사슴인데 얼굴은 자신을 그려놓고 온 몸에 화살이 꽂힌...등등
그렇지만 그녀의 일상을 알고, 내지는 이해하고 본다면 충분히
공감하고 아--라는 소리가 새어 나올 듯하다
그녀의 굳게 다문 입술과 짙은 눈썹,
그리고 무표정한 얼굴이 그녀가 불행하다는 걸 느끼게 하지만
또 그 이면엔 강한 의지와 그녀만의 불굴의 의지도
느낄 수 있다. 참으로 위대한 여인이다.

나혜석...1980년대에 이르러 그녀에 대한 재평가가 시작되어 참으로 다행이다
보수적이고 가부장적인 사회에 반기를 들고 여성의 주체성을
당당하게 주장한 여인. 보다 나은 삶을 지향하고자 노력했지만
이혼 당함으로써 그녀의 불행은 시작된다.
결국엔 아무도 그녀를 돌보지 않았고 행려병자로
서울 시립병원에 들어와 그곳에서 삶을 마감한다.
누가 그렇게 초라하게 늙은 여인을 보고
그 당시의 신문사들이 그녀의 행적 마다 좇아다니면서
취채를 벌이던 나혜석을 생각했겠는가.
삶의 피폐함에 쪼들려 오갈곳 없이 떠도는 여인을 보고 누가 그 여인이
우리나라의 불모지 였던 서양화를 선보이고 최초의 여류화가로서
역사에 남을 여인이라고 생각했겠는가.
이혼에 대해 당당하게 자신의 의견을 발표하고
문필가로서 당시에 이름을 날렸던 여인이라고 생각했겠는가
아무도 알아보지 못했다.그저 이름없는 행려병자였을 뿐이다.
그녀에 대한 재 평가로 인해 그녀가 미술사적으로 인정받고
문필가로서도 훌륭했다는, 그녀의 사생활에 대한 평가가 아닌
작품세계의 평가가 이루어진것에 대해 같은 여인으로 참으로 다행이다

까미유 끌로델...
한세기에 탄생할까 말까 하는 천재적인 예술성을 지닌 여인.
하지만 광기에 가까울 정도의 로댕에 대한 사랑 내지는 집착이
그녀를 파멸로 몰아 끈다. 까미유 끌로델 역시 1980년대에 이르러
새로운 시각으로 재 조명 되었다.
그녀의 삶은 사랑하는 이로부터의 배신감에 젖어 헤어나지 못하는
여자로서의 삶이 예술가로서 펼쳐야 할 천부적인 재능을 펼치지 못하게 했고
결국 스스로의 삶을 극복하지 못하고 정신병원에서 30년을 묻혀 살다간
비운의 여인이다
그녀를 보는 새로운 시각이 생기면서 그녀가 로댕에게 작품의 영감을 많이
주었다고 하고 (실제로 로댕과 까미유의 작품엔 비슷한 것들이 많이 보인다 )
스승인 로댕이 끌로델이 명성을 얻어감에 따라 불안감에 커가는것을
당시의 로댕의 힘으로 충분히 막을수 있어 그리했다고도 한다
만약에 그녀가 현대를 살았다면 그녀의 신에 가까운 조각작품이 어떻게
꽃 피웠을까....
내 개인적인 느낌은 그녀의 작품은 사진으로만 감상하는 것인대도
신의 손에 가깝다는 느낌으로 다가섰다.
로댕의 작품과 비교해서 보여 진것 들 역시 로댕만큼 뛰어나다.


혹자는 페미니즘 적인 예술가로 분류해서 이들을 보고 평가해야 된다고 하지만
난 그렇게 보지 않는다
물론 이들이 페미니즘과 함께 다시 기억되기 시작한 것은 사실이지만
여권의 신장이나 가부장적인 사회 속에서 펼치지 못한, 내지는 여자이기
때문에 불평등한 대접을 받은 여성 예술가들이라고 생각하지 말고
시대를 앞서간 훌륭한 그리고 빛나야 할 예술인으로 평가 되었으면
좋겠다는... 그리고 나 역시 그렇게 기억하고 싶다
어느 시대든 선구자는 언제나 외롭고 힘든 삶을 사는 것이기에...

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